hth华体会网址:“穿行”露脸库伯美术馆 出现体现性水墨的接续与拓宽

发布时间：2024-12-21 08:42:27 来源：华体会线路检测 作者：华体会入口 点击次数：200

　　9月7日，“穿行——王春杰 何为民 刘洪志今世水墨著作巡回展”在库伯美术馆开幕。此次展览共展出三位艺术家的水墨著作46幅，是水墨在今世语境中的深度打开。三位艺术家的著作相貌全然不同，王春杰“学习西方以润中”，何为民“中西融通以求变”，刘洪志“回归传统以出新”（策展人语）。此外，本次展览将于2020年夏天，于英国敞开巡展第二站。

　　陈孝信在开幕式介绍了展览缘起和“穿行”的含义。他说道：“这次展览的由来实属一个偶尔。一次偶尔的时机，我认识了王春杰，到工作室看到他的著作后感到很意外，非常有感觉。后来又触摸到了别的两位艺术家的资料。因此，就有了这次展览。实际上，这三位艺术家都接续了以林风眠为代表的体现性水墨的头绪，或是从心里动身，表达一种焦虑、愤激、孤单、徘徊之类的心情，或是由内而外，表达对社会上芸芸众生的殷切重视。他们在古今之间，在你我之间穿行，在东西之间穿行。因此，展览取名‘穿行’。说到底，每个艺术家又都是个别的，所谓的‘穿行’仅仅其表，‘独行’才干真实体现这个巡回展的含义和价值。”

　　陈孝信特别提示观众在观看展览时，要细心领会。他说道：“这三位艺术家的著作粗看起来比较凌乱、出格、疯魔，但当你细心揣摩时，就能发现著作是非常有水平，有含义和价值的。”

　　张方白在开幕式说道：“三位艺术家族体现孤愤、郁闷一路，又称体现性艺术，在我国能够上接怀素、青藤、八大，下接体现与涂鸦艺术。在我国实际中积压了极大的体现资料和心情，在艺术上是大有可为的，三位艺术家各有不同特色，视点。体现出心灵的力气。值得称赞，期望我国的艺术家，捉住我国性、体现性。象徐渭相同，坚持其极灵敏的神经，于破碎的墨葡萄中表达心灵深处的呼吁。”

　　何为民解说了此次展览的缘起，与三人的创造理念。他说道：“这次展览的缘起还要回到3年前的一次集会。咱们三人是哈尔滨师范大学的同学，结业后各奔东西，天各一方，30年里走出了不同的人生。可是，出于对艺术的酷爱，咱们又团聚在一起。总的来说，我国的今世艺术全体上缺少世界性，根本原因之一是传承的捆绑，应该为自己松绑。因此，咱们三个在曩昔一年里不断探究，企求找回自己，回绝追逐潮流，创造出真实发自心灵的著作。”

　　王春杰、何为民、刘洪志皆来自东北大地，虽属“同根生”，却在艺术上扩展出了不同的枝叶。在创造道路上，挑选了不同的发展方向。

　　王春杰本来主攻油画，首要承受西方造型艺术的熏陶。十几年前，才转向水墨、宣纸前言，从事“都市人物”的创造。尽管资料、前言转变了，“西画”的视角、方法却没有随之而变。这种做法的优势非常显着：其一，在观念上不再遭到传统的捆绑，能够接续现、今世；其二，西画、我国画的“壁垒”不再存在，对资料、前言做到了天公地道、相等对待，甚至能够互用、互渗；其三，摆脱了我国画千人一面的陈腐感，简单带给读者耳目一新的审美享用，一起，也在某种程序上拓宽了水墨言语的体现力。

　　众所周知，水墨性的特质之一，就在于心情气氛的烘托和烘托。王春杰在他的创造中，领会到了这一点。在他的画面上，或泼，或晕，或染，任意而为，略加操控，便造出了一派冷峻、暗淡、迷离，甚至有点含糊的心情气氛——亦便是著作的“调性”，这与上述的情神性表达相辅相成。

　　陈孝信如此描述对王春杰水墨人物的第一印象：“这些著作的利益是：不矫揉造作，画得轻松、随意、率性，有才思，也有必定的深度，剖示了人物心里深处的愿望、郁闷和孤单感，出现出了杂乱而凄凉的心里世界。处理方法决断、明快、洁净、利索，较少牵丝攀藤的现象。常常仅仅寥寥几笔的勾划，加之几处关键部位，如五官，或是后背的墨层处理，便凸现出了笔下人物的精力特征：或郁闷，或孤单，或感伤、丢失，或徘徊、无着，或冷酷、鄙陋……都市里的芸芸众生，弥漫着遍及的负面心情，这便是都市人的精力窘境！艺术家无情地剖示他们，亦是有情地救赎他们。相同的道理，这也是在救赎艺术家自己。”

　　同王春杰的“学习西方以润中”不同，何为民的著作出现“中西融通以求变”的气候。

　　在此次展览中，何为民带来了一批新创造的体现意味浓郁的人物画作，要点表达了“心象”何故称之为“心象”？陈孝信解说道：“理由之一，它们其实并无‘母本’可依，便是不以实际中的场景为目标，故无须再用具象的方法。所以只要一个途径：回到心里，从心里深处寻觅‘画面’。理由之二，既然是心里深处的‘画面’，那就不可能再是客观的存在，只能是虚拟出来的一些片断的幻象。而这些‘残片’所发泄出来的，是心里积压已久的各种心情：苦闷、愤激、惊慌、悲痛、甚至失望……除此之外，‘残片’也必定是有所喻指的，甚至能够说是象征性的。”

　　“心象”的表达给水墨前言带来了一层新的含义，且是“有感而发，词达意足矣”。

　　在言语风格上，何为民的这批著作虽称不上老练，但已具有了一些显着的特征：它们以单纯的水墨为主，东方的神韵更浓。部分著作结合了赋彩，二者相辅相成。人物形状怪张、歪曲、变形，部分还予以了夸大的表达；画画气氛严重，甚至让人窒息；构图紧凑而丰满，有打破画幅之势：加入了几许形，强调了轮廓线，营建了一种快节奏感。以上这一切，赋予了画面激烈的体现力和震撼力！

　　同上述两位艺术家比较，刘洪志无疑是最接近古代文人画传统的。他的创造是对古代文人画“适意”与“以书入画”的挖掘、使用和再创造。

　　此次展览，刘洪志带来了一批最新的人物画创造，但却没有显着的“都市”特征，因此愈加具有了一种普世情感。

　　他的这批人物画的特色在于：采取了意笔与塑形彼此结合的方法，这样做，既能发挥出他大适意的翰墨优势，让画面显得既淋漓尽致，又健康坚硬，一起还透发出了一种可贵的霸气。一般的意笔塑形都要借助于素描，但他却能做到直接用翰墨的浓淡、层次改变和节奏感，简直看不到素描联系，来掌握人物的特征、神态，甚至直达他们的心里世界。这不得不说是一个打破。

　　这批人物著作的视角相对地客观、平缓，艺术家的片面心情被有意、无意躲藏到了画面的深处，但这并不等于精力性的缺失。细心领会，仍然能够感遭到画面深处的心情和主体精力的一种敏锐度。此外，人物形状的夸大处理和动态的掌握，也给画面增添了视觉冲击力。